Dion Zachariou Art
Dion Zachariou Art
Dion Zachariou Brief Biographical Note
Dion Zachariou Dion Zachariou was born in the Dodecanese islands on Symi, Greece in 1950. The artist's early years unfolded with the wonders of growing up on the neighboring island of Rhodes up until his early teenage years. From the tender age of five, this young artistic prodigy began receiving visionary imagery that stemmed the veils of time. Self-taught, yet innately gifted, young Dion's ebullient charm, inquisitive daring, and innocent talent opened a naturally-born inclination to explore the multi-faceted culture in which he exalted a refined aesthetic resonance to his surroundings.

Naturally, touristic onlookers, marvelled at the boy's talents. Thus began his early career as people purchased art from this unusually gifted boy. Dion's youthful innocence still holds true today in all his works of art; a veristic style of Classical Surrealism that resonates not only the reverence for a once glorified Golden Age of Greece, but holds aloft the exquisite possibility of a current resurgence of a Golden Age in our time through all his artistic endeavors.

He has exhibited his works in Greece and in Europe and by the year 1969 he received many awards in art competitions . Very soon he managed to become known and his talent was recognised by the artists community, who called him the miracle boy and a new Michael Angelo. He left Europe and became a permanent resident of America and Canada, where he set up his art studios.

Dion became a leader in the figurative painting and sculpture. In times where neo-modernism and abstract art prevail, he prefers to deal with the contents of his imagination and the human soul. However, he paints complicated subjects which are there to explore.

The neo-clssical element reigns in his early works with tendencies towards the illusionary. He pursues a long and successful route. He has been evaluated as an international leading artist in surrealism and he paints in his own independent style.

His subjects are taken from the Greek and the international mythology, the history and theology and focus on the persistent and bold examination of the least known areas of the subconscious. With excellent visionary skills, he depicts the objective world not consciously, as seen by us, but as it is in the subconscious parts of our mind, as dreams and daydreams which leave the mind and become real, when depicted on his works of art. It is not surprising that the art critics and historians place him among the great international maitres of surrealism.

Many of his works belong to many private, business or state collections all over the world. Since 1959 until today, there have been many successful exhibition throughout some 85 locations in Greece, Italy, France, England, Germany, Sweden, Holland, Turkey, Russia, Saudi Arabia, India, Australia, Japan, Canada, the United States of America.

The natural gift and remarkable talent of Dion Zachariou for artistic expression has been early in manifesting itself. It was at his seventh year of age that he was hired to decorate pottery at the «IKAROS» Ceramics Work, in Rhodes. As a matter of fact, in acknowledgement of his artistic skills, this well-established ceramics workshop - a long time standard of its kind in Rhodes - allowed Dion Zachariou to sign his name underneath the brand name of the manufacturing house.

Ever since, Dion Zachariou - DION for his fans and admirers of his work - was given the opportunity to make good proof of his talent in Hagiography, when a famous hagiographer asked him to assist in the hagiographical decoration of the interior of the cathedral of the Annunciation (Evangelismos) in the City of Rhodes. Impressed by the quality of production of eleven year old Dion, the officers in charge of the project decided to entrust him with the task of elaboration of hagiographies of a sizeable part of the church. When completed, the result of Dion's effort amazed the eye, with a long series of traditional representations covering walls, pillars and vaults.

In 1966, Dion was 16 and already featuring among the artists whose works are on show at a venue organized by F & G Contemporary Masters Art Associates, a Swedish Art Agency - eventually Dion's agent - who did not need long to recognize his talent and lost no time in committing the young artist through an ten-year long exclusivity contract and further taking Dion away from Greece. It was first at the International Art Festival hosted in Milan, Italy that a wider international public became acquainted with Dion's exquisite works of art - fine samples of veristic dynamic surrealism. There, Dion discovered, much to his surprise and self-consciousness, that his works shared premises with art by such internationally celebrated names as Pablo Picasso and Salvador Dali. Later on, Dion was invited to share efforts in the development of collective works of art with such two major surrealists, an experience that allowed a most fruitful exchange of surrealist ideas, styles and initiatives creating landmarks in international art life.

The reason for this coincidence lied in the fact that works on show, at that venue, all came by the works of art exclusively represented by the same agency that, in turn, decided to host this event under the sign of artistic creation of three top international surrealists, namely a Spaniard, a Frenchman and a Greek - the latter being no other than young Dion.

As of that venue, some of Dion's prized works - among which "Christ's Baptism" (Oil-1965) were put on sales in a public auction. "Christ's Baptism" was adjudicated to an Italian Industrial, signor G. Guartini, who bid 24.000 US Dollars, an improbable amount at the time, all the more since bids departed from a modest $250. That sales made the news worldwide - it was, after all, a paneuropean record price for a work of art of an artist as young as Dion. Small surprise, nevertheless, if one considers the unequaled talent and sublime inspiration that the painting already transpired, bearing witness to Dion's skills.

Having thus secured international acclaim, the artist repeated the experience in that same year in Greece, on the premises of the "Grande Bretagne" Hotel, in downtown Athens. As it was to be expected, what happened in Milan had in the meantime triggered a general admiration and widespread interest among the public. Collectors and art aficionados among magnates and businessmen from all over the world - including Greece, Italy, France, the UK, Spain, the Netherlands, the Scandinavian Countries as well as USA - showed the highest interest in acquiring Dion's works, which, in turn created a trend resulting in a tremendous turnover from sales of art and the passing of commands some of which are still on, today.

Dion Zachariou thus found himself touted, acclaimed and praised by the International Media and the Press that in a huge number of publications, art-critic articles, art reviews, who-is-who entries and informative columns, referred to the "genius" Greek Artist as the "wunderkind", a "modern-day Michelangelo" marking his path in the World of Art.

Dion the designer and sculptor accepted an assignment by the Canadian Government to develop and create a bronze bust of Alexander the Great, shown in the splendor of his military attire, within the context of a project co-launched and financed by the Hellenic-Canadian Association of Toronto, the Pan-Macedonian Association and the Hellenic Community of Toronto. Superb in inspiration and style, that bust had initially been meant to decorate an especially arranged square in downtown Toronto, on the corner of Danforth and Longman streets, honoring the Hellenic Element and the crucial contribution of Greeks to the universal civilization, epitomized by the life and deeds of Alexander the Great. Unveiled in much pump and circumstance in 1990, the bust was inaugurated in the presence of high-ranking Government officials and thousands of people, from VIPs down to ordinary men and women having flocked in from various parts of Canada, the US and Greece, to pay tribute to Alexander the Great and Hellenic Culture, an integral component of World Cultural Heritage. Many where the art critics who praised the bust, joined by the enthusiastic media who referred to it as one of the most elegant as well as important work of art ever made in honor of the great leader.

Canadian politicians paid a very special tribute to Dion by affirming that Canada was proud of this interna tionally acclaimed artist who, as they put it, incessantly enriches our civilization.

Dion responded to the honorary invitation addressed to him by the Hellenic Government, the Hellenic Ministry of Culture and the Prefecture of the Dodecanese (OPAD), to participate in the 2004 Olympic Game, by way of an Art Work Show featuring exclusively Dion works, dedicated to the Olympiad. Rhodes is now playing host to an exhibition of Dion's works, an event with exceptional importance taking place in the Museum of Modern Hellenic Art, under the title of "EPIKENTRO" (Epicenter).

Featured at this exhibition are some 160 of Dion's surrealistic art creations. A 35 year retrospective with the subject, Themes taken from: The Greek and world history, the Greek Mythology, the Olympic Spirit and religious Ideal. The event has been repeatedly acclaimed by the media and the press who, indeed, whether locally or internationally echoed the dithyrambic comments made by art critics, collectors and historians around the world.

Dion Zachariou also responded positively to an invitation addressed to him by the Chinese Olympic Committee, for an exhibition of some of his most acclaimed masterpieces in Beijing, in September 2008, on the occasion of the Olympic Games in China. After many years of a brilliant artistic career and toilsome quest in the realm of inspiration and ideas, having secured fame and international acclaim for the posterity, Dion decided to put an end to a long period of peregrinations around the globe to come back home. In reconnecting with the European art family, he also wanted to spend sometime with his beloved mother, wishing to be by her side during the last years of her life.

In Rhodes, Dion decided to make the most ambitious dream of his life, a reality. Since a very young age, one of his arduous aspirations was to launch his own International Visual Arts Center (IVAC), a major museum project to bear his name - Dion Zachariou - housed on the premises of the family villa. Already under way of development, the project is soon to materialize. One of the features of the museum will be a modern surrealistic version sculpture monument of the Colossus of Rhodes, one of the Seven Wonders of the Ancient World accessible by the public. Steel and bronze will be the materials used for the construction of this literally and figuratively colossal work of art, to be set against the background of an artificial waterfall, on top of a 60 m. high granite hill, near the coast in the area of Kallithea, on the island of Rhodes.

REQUEST: For further details on DION's career, kindly refer to his BIOGRAPHY.

O Διον. Ζαχαρίου γεννήθηκε στη Σύμη το 1950. Η καλλιτεχνική του τάση και οι ενορατικές του ανησυχίες εκδηλώνονται θεαματικά στο γειτονικό νησί της Ρόδου, εκεί που μετακομίζει η οικογένειά του και παραμένει ως τα πρώτα νεανικά του χρόνια. Από τη τρυφερή ηλικία των πέντε ετών, η πρωτοφανής καλλιτεχνική ιδιοφυία του εκφράζει ενορατικά σε έργα τέχνης όλες τις παιδικές του φαντασιώσεις, με διαχρονική εμβέλεια και παράδοση, αυτοδίδακτος όμως με χαρισματικό πλουσιοπάροχο ταλέντο και ιδιαίτερη νεανική γοητεία. Το πάθος και η αγνή αυτοπεποίθηση της εξερευνητικής του περιέργειας στο χώρο των τεχνών εισχωρούν στο πολύπλευρο πολιτιστικό γίγνεσθαι .Εξερχόμενα απ' αυτό, αναπλάθει αισθητικά, με άποψη και νεανικό ύφος, το περιβάλλον του. Φυσιολογικά οι θεατές και οι τουρίστες, θαυμάζοντας το σπάνιο και νεανικό αγόρι, προέβησαν σε αγορές των έργων του, προσπαθώντας να ενθαρρύνουν την καλλιτεχνική του καριέρα.

Με τη νεανική του αγνότητα να αντικατοπτρίζεται σε ισχύ στα έργα του, ως και σήμερα και με στυλ κλασικού βεριστικού δυναμικού σουρεαλισμού, ξεδιπλώνει όχι μόνο τον ιστορικό,αλλά και το σπουδαίο μυθολογικό τομέα μιας θαυμαστοθρυλικής χρυσής ελληνικής εποχής, κυρίως εξερχόμενης, μέσα από τα έργα των καλλιτεχνικών σημαντικών φιλοδοξιών.

Ο Διον εξελίχτηκε ως πρωτοστάτης της μεταφορικής ζωγραφικής και γλυπτικής. Σε μια εποχή που κυριαρχεί ο νεομοντερνισμός και η αφηρημένη τέχνη, ο ίδιος προτιμά να ασχολείται με το περιεχόμενο του μυαλού και την ανθρώπινη ψυχή. Ζωγραφίζει ωστόσο πολύπλοκα θέματα που είναι διαθέσιμα προς εξερεύνηση. Στα νεανικά του έργα κυριαρχεί το νεοκλασικό στοιχείο, με τάσεις προς το φαντασμαγορικό. Ακολουθεί μια μακρόπνοη επιτυχημένη πορεία.

Καταξιώνεται και καθιερώνεται ως διεθνής πρωτοποριακός καλλιτέχνης στο χώρο του σουρεαλισμό. Ζωγραφίζει με τη δική του ανεξάρτητη τεχνοτροπία. Η θεματολογία είναι παρμένη από την ελληνική και την παγκόσμια μυθολογία, την ιστορία και την μεταφορική θεολογία και είναι συγκεντρωμένη στην επίμονη και τολμηρή εξέταση των ελάχιστα γνωστών περιοχών του υποσυνείδητου. Με εξαίσια ενορατική δεξιοτεχνία απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο όχι όπως συνειδητά το βλέπουμε γύρο μας, αλλά όπως υπάρχει στα υποσυνείδητα σημεία του μυαλού μας, σαν όνειρα και ονειροπολήματα, που εξωτερικεύονται και παίρνουν ζωή, όταν αυτά απεικονίζονται ως έργα τέχνης. Δεν εκπλήσσει που οι τεχνοκριτικοί και οι ιστορικοί τον τοποθετούν ανάμεσα στους διεθνείς μεγάλους μαέστρους του σουρεαλισμού.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιόκτητες, επιχειρηματικές και κρατικές συλλογές ανά τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει πολλές επιτυχημένες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις των έργων του από το 1959 έως και σήμερα σε περίπου 85 πόλεις διαφόρων κρατών, όπως την Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία, την Ολλανδία, την Τουρκία, τη Ρωσία, τη Σαουδική Αραβία, την Ινδία, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, τον Καναδά και σε πολλές πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.

Το υπέροχο και θαυμαστό ταλέντο του Διόν Ζαχαρίου για τις τέχνες, άρχισε να καρποφορεί από τα επτά του χρόνια, που τον προσέλαβαν να σχεδιάσει και να διακοσμεί τα κεραμικά του εργαστηρίου κεραμικής «ΙΚΑΡΟΥ», στη Ρόδο. Το γνωστό εργοστάσιο Κεραμικής της Ρόδου προς αναγνώριση των ικανοτήτων του στην τέχνη του επιτρεπόταν να τοποθετεί την υπογραφή του κάτω από το σήμα κατατεθέν του εργοστασίου.

Στη συνέχεια ο ΔΙΟΝ κατάφερε να αναδείξει την τέχνη του, όταν κλήθηκε από ένα πολύ γνωστό Αγιογράφο να γίνει βοηθός του, στην αγιογράφηση του εσωτερικού του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού της Ρόδου.

Η ποιότητα της εργασίας του εντεκάχρονου καλλιτέχνη έπεισε τους υπεύθυνους να του αναθέσουν την αγιογράφηση ενός μεγάλου μέρους της εκκλησίας. Η ολοκληρωμένη εργασία γέμισε τους τοίχους, τις κολώνες και τους τρούλους με θαυμαστές παραδοσιακές παραστάσεις. Το 1966 ο ΔΙΟΝ, δεκαέξι ετών, εκθέτει διεθνώς για την Σουηδική Καλλιτεχνική εταιρεία πρακτόρων του, την F&G Contemporary Masters Art Associates, που αναγνώρισαν το σπουδαίο ταλέντο του και υπέγραψαν με τον νεαρό ΔΙΟΝ συμβόλαιο αποκλειστικότητας δέκα χρόνων και αμέσως μετά τον πήραν από την Ελλάδα μαζί τους.

Για πρώτη φορά εκθέτει τα εκπληκτικά και κλασικού βεριστικού δυναμικού Σουρεαλισμού έργα του εκτός Ελλάδας, πρώτα, στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ του Μιλάνου της Ιταλίας, όπου αντιμετωπίζει τον εαυτό του έκπληκτος να συνεκθέτει τα έργα του με τους δύο πιο διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου, τον Πάμπλο Πικάσο και τον Σαλβαντόρ Ντάλι. Μελλοντικά ο ΔΙΟΝ εκλήθη να συνεργαστεί, σε έργα τέχνης, με τους δύο μεγάλους σουρεαλιστές, ανταλλάσοντας σουρεαλιστικές ιδέες, τεχνοτροπίες, με βαθιές καλλιτεχνικές ανησυχίες, στο διεθνές καλλιτεχνικό «γίγνεσθαι».

Η συνάντηση αυτή πραγματοποιήθηκε, καθότι τα έργα στην έκθεση αντιπροσωπεύονταν , σε αποκλειστικότητα, από την ίδια καλλιτεχνική εταιρία και εκθέτονται συνολικά, ως έκθεση των τριών κορυφαίων καλλιτεχνών ιμπεριαλιστών του κόσμου, δηλαδή του Ισπανού, του Γάλλου και του Έλληνα νεαρού Διόν.

Στην έκθεση, μερικά από τα βραβευμένα έργα της τέχνης ΔΙΟΝ, διατέθηκαν σε δημοπρασία στο κοινό, περιλαμβάνοντας και το σπουδαίο έργο ελαιογραφία του Διόν με τίτλο «Η ΒΑΠΤΙΣΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ» με ημερομηνία 1965. Το έργο κατοχυρώθηκε στον Ιταλό βιομήχανο Σινιόρ G. Guartini, κατόπιν πληρωμής του εκπληκτικού ποσού των $ 24.000.00.

Για την εποχή εκείνη το ποσόν αυτό ήταν μια έκπληξη για τα καλλιτεχνικά δρώμενα, διότι η εκκίνησή του ήταν το χαμηλό ποσό των $ 250.00. Αυτό το σπουδαίο επίτευγμα σημείωσε ιστορικό πανευρωπαϊκό ρεκόρ, σημειώνοντας ότι αυτή ήταν η υψηλότερη τιμή που είχε πληρωθεί ποτέ στην ιστορία για έργο τέχνης σε καλλιτέχνη της ηλικίας του τότε Διόν, ένα έργο που συγκεντρώνει άφθαστη καλλιτεχνική και σχεδιαστική μαεστρία.

Αυτό το υπόδειγμα δεξιοτεχνίας, τον ίδιο χρόνο επαναθέτεται και στην Ελλάδα στο Ξενοδοχείο Μεγάλης Βρετανίας των Αθηνών. Ασφαλώς το συμβάν του Μιλάνου ανέγειρε το γενικό θαυμασμό και το ενδιαφέρον από το κοινό. Συλλέκτες, εφοπλιστές και επιχειρηματίες από πολλά κράτη, την Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ολλανδία, Σκανδιναβία και Αμερική, έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον. Η μεγάλη αυτή συμμετοχή συλλεκτών οδήγησε σε πολλές σημαντικές αγορές έργων και παραγγελίες που έως και σήμερα διαρκούν.

Δικαίως ο διεθνής τύπος και τα Μ.Μ.Ε, με πληθώρα κριτικές, αναλύσεις έργων, με τιμητικά άρθρα τους, αλλά και με αναφορές τους στις διεθνείς εκδόσεις του who is who προς τον καλλιτέχνη Δίον, το χαρακτηρίζουν ως «παιδί θαύμα», «σύγχρονο Μιχαήλ Άγγελο», «αληθινή ιδιοφυία» στον χώρο των τεχνών. πληθώρα άλλες εκδόσεις των Μ.Μ.Ε σχολιάζουν τις διεθνείς εκθέσεις των έργων του, με κολακευτικές κριτικές.

Ως γλύπτης και σχεδιαστής, ο Διόν δέχθηκε την Κυβερνητική ανάθεση από τον Καναδά, να δημιουργήσει και αποπερατώσει σε μπρούτζο την προτομή του μεγάλου στρατηλάτη, τον Μέγα Αλέξανδρου, σε συμμετοχή με την Ελληνοκαναδική οργάνωση του Τορόντο, τον Πανμακεδονικό Σύνδεσμο και την Ελληνική Κοινότητα του Τορόντο. Το θαυμάσιο αυτό έργο προοριζόταν να κοσμήσει την ειδικά διαμορφωμένη πλατεία στο κέντρο της πόλης, την γωνία Ντάνφορθ και Λόγγμαν, προς τιμήν των Ελλήνων και της μεγάλης προσφοράς τους στον παγκόσμιο πολιτισμό, με σύμβολο τον Μέγα Αλέξανδρο. Τα άκρως τιμητικά αποκαλυπτήρια του αγάλματος το 1990, έγιναν με όλες τις Κυβερνητικές τιμές, παρουσία πολλών χιλιάδων ανθρώπων, (VIP'S), πολιτικούς και πλήθος κόσμου από τον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Ελλάδα, για να εορτάσουν αυτό το ιδιαιτέρως ιστορικό γεγονός, προς τιμή του Μεγαλέξανδρου και του Ελληνικού πολιτισμού, αδιάσπαστο μέρος της παγκόσμιας κληρονομιάς. Το γλυπτό αυτό άγαλμα αναγνωρίστηκε πολλούς κριτικούς της τέχνης και από τα Μ.Μ.Ε ως το πιο όμορφο και σπουδαιότερο κομψοτέχνημα που είχε φιλοτεχνηθεί ποτέ προς τιμή αυτού του ιστορικού στρατηλάτη.

Οι πολιτικοί του Καναδά τίμησαν ιδιαίτερα τον Δίον, με τη δήλωσή τους, ότι ο Καναδάς είναι υπερήφανος για τον σπουδαίο διεθνώς καλλιτέχνη που συνεχώς εμπλουτίζει τον πολιτισμό μας.

Ο Δίον έλαβε την τιμητική πρόσκληση από την Ελληνική Κυβέρνηση, το Υπουργείο Πολιτισμού και την Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Δωδεκανήσου (ΟΠΑΔ) να συμμετέχει ως καλλιτέχνης στην Ελληνική Ολυμπιάδα του 2004, γεγονός διεθνούς ενδιαφέροντος, με αποκλειστική για τον ΔΙΟΝ έκθεση έργων τέχνης . Ο ΔΙΟΝ εκθέτει στη Ρόδο, για ένα ξεχωριστό γεγονός, στο Μουσείο Μοντέρνας Νεοελληνικής Τέχνης, με τίτλο «ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ».

Στην έκθεση αυτή ο ΔΙΟΝ εκθέτει πάνω από 160 σουρεαλιστικά έργα τέχνης, μια περιήγηση στο έργο 35 χρόνων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη στην Ολυμπιάδα, με θεματικούς πυρήνες την ελληνική και παγκόσμια ιστορία, την αρχεία Ελληνική Μυθολογία, το Ολυμπιακό Πνεύμα και το θρησκευτικό Ιδεώδες. Ένα γεγονός εξαίσιας διεθνούς επιτυχίας με πολλαπλές εκδόσεις άρθρων στον τοπικό αλλά και διεθνή τύπο και Μ.Μ.Ε από κριτές τέχνης και ιστορικούς, από συλλέκτες τέχνης.

Ο ΔΙΟΝ αποδέχθηκε και την πρόταση - πρόσκληση από την Κινέζικη Ολυμπιακή Επιτροπή, να εκθέσει τα αριστουργήματά του στο Πεκίνο, τον Σεπτέμβριο του 2008, κατά τη διάρκεια της Ολυμπιάδας στην Κίνα.

Ο ΔΙΟΝ, μετά από επίπονους και μακροχρόνιους προβληματισμούς, ύστερα από μια μεγάλη και διεθνώς καταξιωμένη καλλιτεχνική καριέρα, έλαβε την τελική απόφαση να επιστρέψει στην πατρίδα του, να ξαναβρεθεί πάλι με την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κοινότητα, να βρεθεί με την οικογένειά του και να συμπαρασταθεί στο πλευρό της πολυαγαπημένης του μητέρας, για να είναι μαζί της στα τελευταία χρόνια της ζωής της.

Ο ΔΙΟΝ στη Ρόδο αποφάσισε να πραγματοποιήσει και το μεγαλύτερο όνειρο της ζωής του. Διακαής πόθος του, από την παιδική του ηλικία, ήταν να δημιουργήσει το δικό του κέντρο καλλιτεχνικής αναφοράς, να δημιουργήσει το δικό του Διεθνές Κέντρο Καλλών Τεχνών (IVAC), ένα μεγαλειώδες διεθνές Μουσείο Καλών Τεχνών, του ΔΙΟΝ Ζαχαρίου και την έπαυλή του. Το έργο αυτό ήδη είναι σε ανέγερση και γρήγορα θα είναι γεγονός. Τα σχέδια περιλαμβάνουν για τις ανάγκες του μουσείου του την δημιουργία ενός από τα επτά θαύματα του Κόσμου, τον θρυλικό «Κολλοσό» της Ρόδο, σε κολοσσιαίες διαστάσεις, επισκέψιμος από το κοινό. Η δημιουργία αυτή θα είναι από μπρούτζο και ατσάλι, με φόντο τεχνητό καταρράχτη, τοποθετημένο σε υψόμετρο 60μ. γρανιτένιο βουνό, κοντά στην παραθαλάσσια περιοχή και λιμανάκι της Καλλιθέας της Ρόδου.

ΠΑΡΑΚΛΗΣΗ: Για περαιτέρω λεπτομέρειες, παρακαλούμε ανατρέξατε στη ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ.